Una famiglia atipica e non convenzionale descritta come una nuova e possibile molecola strutturata. Riuscite ed efficaci le dinamiche relazionali? Qualche dubbio. Emergono meglio nel finale, quando vengono a mancare.
Valutazione: 7/10
Twitter: @il_pangolino
Disegno garbato e leggero di un vecchio uomo solo, che ha proprio nella sua leggerezza il più grande pregio, rivelando una perizia impalpabile. Non una storia classica ma un ritratto. Le melodie con l’armonica ne danno un contorno da western crepuscolare.
Valutazione: 7/10
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Storia ridicola e priva di senso con una sceneggiatura, se possibile, persino più becera. Prodotto infimo e senza meriti se non quello di allontanare lo spettatore dalla sala come un pesticida. Da evitare con grande cura.
Valutazione: 1/10
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Papillon non cattura e la colpa è di una sceneggiatura con dialoghi e soluzioni banali e fuori tempo, oltre che di personaggi su cui non si scava abbastanza. Restano le scenografie, ma è poca cosa. Tutto questo senza esercitare i soliti e inutili confronti con l’originale.
Valutazione: 5/10
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Senza la novità, finite le idee, tolto lo stile del primo, uccisa la tensione, peggiorati gli interpreti, cosa resta? La violenza ed una storiella da quarta elementare. Ma il peggiore resta ancora il terzo.
Valutazione: 4/10
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Che dire? Soderbergh ci ha provato: un goccio di Kafka, un po’ di thriller, un pizzico di claustrofobia, ma resta la sensazione che non sapesse come raccontare bene il tutto. Regge, ci sono tracce di stile, ma si dimentica.
Valutazione: 5.5/10
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A cavallo tra Kubrick (inquadrature, dialoghi, musiche) e il Funny Games di Haneke (echi da home invader). Sceneggiatura eccellente per i primi tre quarti, un po’ traballante dopo. Il tema horror non ha pari genio del resto, ma funziona. Da non perdere.
Valutazione: 8/10
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Ci sono storie che hanno ben poco da dire, ma lo sanno dire bene, con dialoghi accattivanti, soluzioni narrative intelligenti, creando persino tensione su eventi poveri di idee. Ecco, non è il caso di Thelma.
Valutazione: 3/10
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Come per il precedente capitolo, diverte l’irriverenza e la volgarità non scontata, a tratti geniale, ma manca un’omogenea intelligenza nella sceneggiatura e nella resa dei personaggi, che non li rende memorabili. Vale più come somma di sketch divertenti e provocatori.
Valutazione: 6/10
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Commedia action su una rapina con personaggi non riusciti e una sceneggiatura debole e a tratti poco credibile. Sono lontani i tempi di Ocean’s Eleven. Lavoro fiacco e inutile.
Valutazione: 5/10
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Persiste in Loro 2 il senso di desolazione e solitudine da schiavitù verso un gaudente imperatore narciso. Focus maggiore sul personaggio di Berlusconi e sulle sue abilità di venditore. La Ricci prende quota in un didascalico intervento finale, neo del film. Stile ma non sempre.
Valutazione: 8/10
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Sorrentino lascia il narcisismo e le sospensioni astratte talvolta autompiaciuti per tornare su un terreno più narrativo in senso classico. Lo squallore, la prostituzione morale e fisica sono i temi più riusciti di un’opera che conquista per stile almeno nella prima parte.
Valutazione: 8/10
Twitter: @il_pangolino
Disegno livido di un uomo semplice e grottesco in una realtà popolana, feroce e disumana che abbrutisce e assoggetta a regole bestiali. Film cupo, sporco, disagiante, spaventoso, colmo di solitudine. Garrone enorme, torna al disturbante di Primo amore e L’imbalsamatore.
Valutazione: 8.5/10
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Che si può dire di un film che conquista vista e cuore anche se fosse muto? Invenzioni visive ammalianti rette da trama e dialoghi essenziali fanno de L’isola dei cani uno dei più bei film d’animazione di tutti i tempi. Wes Anderson al 100%. Immancabile.
Valutazione: 8.5/10
Twitter: @il_pangolino
Poliziesco tra le nevi, I Segreti di Wind River è basato su un soggetto elementare costruito narrativamente in modo infantile. Il flashback finale è didascalico e offensivo per lo spettatore. Dialoghi scialbi, interpretazioni fiacche. Da vedere senza pretese.
Valutazione: 5/10
Twitter: @il_pangolino
Idea scarna, quasi per nulla sviluppata. I meccanismi di tensione sono per lo più inefficaci e ripetitivi aggrappati alla linfa (non eterna) del tema. Creature interessanti, ma di aracnoidi se ne sono già visti e di migliori. Occasione mancata.
Valutazione: 4/10
Twitter: @il_pangolino
Baraonda iperdinamica e stordente di fantasia videoludica, cultura pop anni 80, citazioni e sci-fi. Materia incontrollabile, ma Spielberg ce la fa, senza farne, però, un capolavoro o un irrinunciabile. Ready Player One è una gran prova di mestiere.
Valutazione: 7/10
Western di struttura classica e dallo spessore autoriale. Affascinanti atmosfere, scenografie e personaggi, ma nei bei silenzi manca spesso l’intensità drammatica (come in Out of the Furnace). Da vedere comunque.
Valutazione: 6.5/10
Bel pezzo di cinema, La terra buona è un film spirituale nel contenuto e nella forma, che parla di emozioni e amore come mezzi perduti capaci di trasformare anche il corpo. Una dose in più di liricità lo avrebbe avvicinato ai migliori lavori di Diritti.
Valutazione: 7.5/10
Thriller spionaggistico con soluzioni di sceneggiatura quasi sempre inefficaci che mancano di tensione. Si risolleva appena nel finale ma grazie al plot e non alla perizia registica. Mediocre e senza alcun merito, è un usa-e-getta non indispensabile.
Valutazione: 5/10
Thriller sull’identità e sul mestiere dello scrittore. Programmatico, dilettantesco, privo di suspense, piatto e televisivo. Interpretazioni mediocri. Roman, cosa ti è successo? Il peggior Polanski.
Valutazione: 4/10
Commedia sull’adolescenza, garbata, leggera ma non superficiale, ben diretta e interpretata ma con poca carne al fuoco. Non segna il territorio, non resta nel cuore. Un esercizio non indispensabile.
Valutazione: 7/10
Storia d’amore e ossessioni che cerca di essere poesia ma è molto più spesso prosa poco convincente che non intriga quanto vorrebbe. P. T. Anderson ha fatto di molto meglio, D. Day-Lewis pure. Stancante.
Valutazione: 6/10
Fiaba romantica, raffinata in scenografie e costumi, con un pizzico visivo dal mondo di Amélie. Meno curate le dinamiche emozionali. Non cattura fino in fondo, ma vola.
Sotto Il labirinto del fauno.
Valutazione: 7/10
Depeche Mode – Wrong from Depeche Mode on Vimeo.
Sindrome di Lavandonia
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NOVE persone. Sequestrate, chiuse in una stanza e ammanettate. A loro scoprire il legame che le unisce. Fino ad allora, ogni dieci minuti, uno di loro sarà giustiziato.
Fuori dai circuiti italiani è Nine Dead di Chris Shadley, rompicapo a tempo che si ispira a modelli più noti. La stuzzicante pellicola di Shadley gioca tutte le sue carte sulla dinamica del soggetto, che traina l’attenzione furbescamente e vince a mani basse: la tensione viene ricaricata ogni dieci minuti mentre l’enigma da risolvere (ved. Saw) fornisce il pretesto più “intellettuale”. Tutto ciò che è a corredo dei due assi portanti viene trascurato e si assesta su livelli di mediocrità: si parte da una recitazione grossolana, si attraversano dialoghi infantili e inefficaci nel loro scopo di eguagliare linguaggi volgari ampiamente diffusi nel cinema moderno, si finisce con un disegno dei personaggi fiacco e poco caratterizzante, che non lascia parteggiare per alcuno di loro, neanche per l’antagonista, definito debolmente nella sua ferocia e sete di vendetta.
Nine Dead è uno di quegli oggettini usa e getta da drive-in moderno, che si lascia guardare per la sola curiosità di sapere a chi tocca e come andrà a finire, ma che non conosce cura narrativa.
Finale approssimativo e non convincente.
Valutazione: 5.5/10
Caso di emulazione nostalgica di certo filone già fin troppo mitizzato da una generazione a caccia di ribellioni visive.
Se da un lato i riferimenti sono il Cannibal Holocaust di Deodato ed i suoi epigoni (Mangiati vivi! e Cannibal Ferox), i risultati sono atrocemente inferiori al cinema (inutilmente) provocatorio che Roth omaggia. The Green Inferno è uno schiaffo offensivo a qualunque serio amante del cinema, una stupida esca per il fan agguerrito del cinema cannibal italiano anni 70, un’accozzaglia di brutture e ingenuità cinematografiche che superano il ridicolo involontario e non sollazzano il voyeur amante del gore (inspiegabile il VM18). E’ trash che non merita neanche di finire nell’inventario Troma giacché non costituisce genere a sé, né mantiene le distanze da quel che dice, esclusivo presuntuoso atto onanistico di un appassionato con i mezzi e i soldi per realizzarlo.
Recitazione, sceneggiatura, atmosfere di bassa lega, anche queste apparentemente di ispirazione, che, se si lasciavano tollerare a fatica nel filone omaggiato, qui, nelle vesti di brutte copie, toccano il fondo e irritano senza possibilità d’appello.
All’opposto del maiale, del quale non si butta nulla, The Green Inferno è una bestia della quale si scarta tutto.
Valutazione: 1/10
IL Mary and Max di Adam Elliot è un genuino stop motion australiano a tinte drammatiche sporche di commedia, un po’ sotto le righe ma senza retorica o compiacimenti. Per spettatori semplici.
INQUIETANTE, angosciante il Compliance di Craig Zobel, docu-drama su un caso reale di assoggettamento psicologico. Valida sceneggiatura per un thriller non convenzionale.
ESORDIO ambizioso l’Ex Machina di Alex Garland, dalle atmosfere centrate ma con uno sviluppo non convincente. Sofisticato.
BUCO nell’acqua per l’adattamento cinematografico de Il luogo delle ombre di Dean R. Koontz, pellicola di serie C senza possibilità di appello. Vuotezza a 360 gradi.
QUINTO capitolo della saga Terminator, Genisys giunge sottovoce e con basse speranze di consenso. Mediocrità a tutto spiano per una pellicola che offende ancora.
SIMPATICO giocattolo a colpi di paradossi temporali il terzo lavoro dei fratelli Spierig, curato in scrittura e di gradevole impatto estetico. Resta una bevanda usa e getta.
THRILLER psicologico con base fantascientifica, Sound of My Voice è un interessante lavoro che vince per angoscia, ma sfrutta male il soggetto portante. Disponibile con sottotitoli.
Una cometa si avvicina alla terra e un gruppo di amici si incontra in casa per una serata. Gli schermi di due cellulari si rompono senza motivo. La luce va via in tutto il quartiere tranne che in una villa lontana. Sarà l’inizio di un incubo.
ALTRO magnifico centro per il canadese Denis Villeneuve dopo Prisoners, con l’enigmatico e misterioso Enemy, storia su una doppia identità. Grande classe e splendide atmosfere.
Terzo capitolo della saga Insidious nelle mani di Leigh Whannell, sceneggiatore di alcuni Saw. Dilettantismo per un film inutile che non aggiunge nulla.
DOPO trent’anni dall’ultimo capitolo della celebrata trilogia di Mad Max, George Miller torna in campo con Fury Road. Adrenalinico, visionario, ma è più una montagna russa che vero cinema.
GARRONE a Cannes 2015 con Il racconto dei racconti, tre novelle fantastiche di stampo seicentesco. Pellicola curata e audace ma poco calamitante. Non notabile.
IN concorso a Cannes è l’ultimo lavoro di Sorrentino, La giovinezza, con Micheal Caine e Harvey Keitel al comando. Autocompiaciuto e frammentato, prende il peggio degli ultimi lavori. Da vedere senza aspettative.
SECONDO capitolo degli Avengers a firma Joss Whedon, anche in 3D. Baraonda senz’anima che stordisce senza lasciare nulla. Cinema dannoso.
IN concorso al Festival di Cannes 2015 è il Mia madre di Nanni Moretti, dramma intimista attorno alla vita di una regista. Alte ambizioni parzialmente raccolte in sceneggiatura, meno in intepretazioni. Non indispensabile.
FIACCO tentativo quello di Kevin Macdonald di dar vita a un thriller degli abissi capeggiato da un insipido Jude Law. Da evitare.
NEILL Blomkamp torna in campo con Chappie, pellicola di stampo robotico, tra azione, fantascienza e tocchi di commedia. Grandi risultati per effettistica ed action, qualche perplessità sulla gestione dei generi e della sceneggiatura. Da vedere comunque.
Anni 80. Una studentessa cerca lavoro part-time. “Baby-sitter needed”, recita un volantino. E’ l’occasione, ma gli offerenti hanno per lei piani molto diversi.
