Poliziesco tra le nevi, I Segreti di Wind River è basato su un soggetto elementare costruito narrativamente in modo infantile. Il flashback finale è didascalico e offensivo per lo spettatore. Dialoghi scialbi, interpretazioni fiacche. Da vedere senza pretese.
Valutazione: 5/10
Twitter: @il_pangolino
Idea scarna, quasi per nulla sviluppata. I meccanismi di tensione sono per lo più inefficaci e ripetitivi aggrappati alla linfa (non eterna) del tema. Creature interessanti, ma di aracnoidi se ne sono già visti e di migliori. Occasione mancata.
Valutazione: 4/10
Twitter: @il_pangolino
Baraonda iperdinamica e stordente di fantasia videoludica, cultura pop anni 80, citazioni e sci-fi. Materia incontrollabile, ma Spielberg ce la fa, senza farne, però, un capolavoro o un irrinunciabile. Ready Player One è una gran prova di mestiere.
Valutazione: 7/10
Western di struttura classica e dallo spessore autoriale. Affascinanti atmosfere, scenografie e personaggi, ma nei bei silenzi manca spesso l’intensità drammatica (come in Out of the Furnace). Da vedere comunque.
Valutazione: 6.5/10
Bel pezzo di cinema, La terra buona è un film spirituale nel contenuto e nella forma, che parla di emozioni e amore come mezzi perduti capaci di trasformare anche il corpo. Una dose in più di liricità lo avrebbe avvicinato ai migliori lavori di Diritti.
Valutazione: 7.5/10
Thriller spionaggistico con soluzioni di sceneggiatura quasi sempre inefficaci che mancano di tensione. Si risolleva appena nel finale ma grazie al plot e non alla perizia registica. Mediocre e senza alcun merito, è un usa-e-getta non indispensabile.
Valutazione: 5/10
Thriller sull’identità e sul mestiere dello scrittore. Programmatico, dilettantesco, privo di suspense, piatto e televisivo. Interpretazioni mediocri. Roman, cosa ti è successo? Il peggior Polanski.
Valutazione: 4/10
Commedia sull’adolescenza, garbata, leggera ma non superficiale, ben diretta e interpretata ma con poca carne al fuoco. Non segna il territorio, non resta nel cuore. Un esercizio non indispensabile.
Valutazione: 7/10
Storia d’amore e ossessioni che cerca di essere poesia ma è molto più spesso prosa poco convincente che non intriga quanto vorrebbe. P. T. Anderson ha fatto di molto meglio, D. Day-Lewis pure. Stancante.
Valutazione: 6/10
Fiaba romantica, raffinata in scenografie e costumi, con un pizzico visivo dal mondo di Amélie. Meno curate le dinamiche emozionali. Non cattura fino in fondo, ma vola.
Sotto Il labirinto del fauno.
Valutazione: 7/10
Depeche Mode – Wrong from Depeche Mode on Vimeo.
Sindrome di Lavandonia
https://it.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110906062429AARrADV
NOVE persone. Sequestrate, chiuse in una stanza e ammanettate. A loro scoprire il legame che le unisce. Fino ad allora, ogni dieci minuti, uno di loro sarà giustiziato.
Fuori dai circuiti italiani è Nine Dead di Chris Shadley, rompicapo a tempo che si ispira a modelli più noti. La stuzzicante pellicola di Shadley gioca tutte le sue carte sulla dinamica del soggetto, che traina l’attenzione furbescamente e vince a mani basse: la tensione viene ricaricata ogni dieci minuti mentre l’enigma da risolvere (ved. Saw) fornisce il pretesto più “intellettuale”. Tutto ciò che è a corredo dei due assi portanti viene trascurato e si assesta su livelli di mediocrità: si parte da una recitazione grossolana, si attraversano dialoghi infantili e inefficaci nel loro scopo di eguagliare linguaggi volgari ampiamente diffusi nel cinema moderno, si finisce con un disegno dei personaggi fiacco e poco caratterizzante, che non lascia parteggiare per alcuno di loro, neanche per l’antagonista, definito debolmente nella sua ferocia e sete di vendetta.
Nine Dead è uno di quegli oggettini usa e getta da drive-in moderno, che si lascia guardare per la sola curiosità di sapere a chi tocca e come andrà a finire, ma che non conosce cura narrativa.
Finale approssimativo e non convincente.
Valutazione: 5.5/10
Caso di emulazione nostalgica di certo filone già fin troppo mitizzato da una generazione a caccia di ribellioni visive.
Se da un lato i riferimenti sono il Cannibal Holocaust di Deodato ed i suoi epigoni (Mangiati vivi! e Cannibal Ferox), i risultati sono atrocemente inferiori al cinema (inutilmente) provocatorio che Roth omaggia. The Green Inferno è uno schiaffo offensivo a qualunque serio amante del cinema, una stupida esca per il fan agguerrito del cinema cannibal italiano anni 70, un’accozzaglia di brutture e ingenuità cinematografiche che superano il ridicolo involontario e non sollazzano il voyeur amante del gore (inspiegabile il VM18). E’ trash che non merita neanche di finire nell’inventario Troma giacché non costituisce genere a sé, né mantiene le distanze da quel che dice, esclusivo presuntuoso atto onanistico di un appassionato con i mezzi e i soldi per realizzarlo.
Recitazione, sceneggiatura, atmosfere di bassa lega, anche queste apparentemente di ispirazione, che, se si lasciavano tollerare a fatica nel filone omaggiato, qui, nelle vesti di brutte copie, toccano il fondo e irritano senza possibilità d’appello.
All’opposto del maiale, del quale non si butta nulla, The Green Inferno è una bestia della quale si scarta tutto.
Valutazione: 1/10
IL Mary and Max di Adam Elliot è un genuino stop motion australiano a tinte drammatiche sporche di commedia, un po’ sotto le righe ma senza retorica o compiacimenti. Per spettatori semplici.
INQUIETANTE, angosciante il Compliance di Craig Zobel, docu-drama su un caso reale di assoggettamento psicologico. Valida sceneggiatura per un thriller non convenzionale.
ESORDIO ambizioso l’Ex Machina di Alex Garland, dalle atmosfere centrate ma con uno sviluppo non convincente. Sofisticato.
BUCO nell’acqua per l’adattamento cinematografico de Il luogo delle ombre di Dean R. Koontz, pellicola di serie C senza possibilità di appello. Vuotezza a 360 gradi.
QUINTO capitolo della saga Terminator, Genisys giunge sottovoce e con basse speranze di consenso. Mediocrità a tutto spiano per una pellicola che offende ancora.
SIMPATICO giocattolo a colpi di paradossi temporali il terzo lavoro dei fratelli Spierig, curato in scrittura e di gradevole impatto estetico. Resta una bevanda usa e getta.
THRILLER psicologico con base fantascientifica, Sound of My Voice è un interessante lavoro che vince per angoscia, ma sfrutta male il soggetto portante. Disponibile con sottotitoli.
Una cometa si avvicina alla terra e un gruppo di amici si incontra in casa per una serata. Gli schermi di due cellulari si rompono senza motivo. La luce va via in tutto il quartiere tranne che in una villa lontana. Sarà l’inizio di un incubo.
ALTRO magnifico centro per il canadese Denis Villeneuve dopo Prisoners, con l’enigmatico e misterioso Enemy, storia su una doppia identità. Grande classe e splendide atmosfere.
Terzo capitolo della saga Insidious nelle mani di Leigh Whannell, sceneggiatore di alcuni Saw. Dilettantismo per un film inutile che non aggiunge nulla.
DOPO trent’anni dall’ultimo capitolo della celebrata trilogia di Mad Max, George Miller torna in campo con Fury Road. Adrenalinico, visionario, ma è più una montagna russa che vero cinema.
GARRONE a Cannes 2015 con Il racconto dei racconti, tre novelle fantastiche di stampo seicentesco. Pellicola curata e audace ma poco calamitante. Non notabile.
IN concorso a Cannes è l’ultimo lavoro di Sorrentino, La giovinezza, con Micheal Caine e Harvey Keitel al comando. Autocompiaciuto e frammentato, prende il peggio degli ultimi lavori. Da vedere senza aspettative.
SECONDO capitolo degli Avengers a firma Joss Whedon, anche in 3D. Baraonda senz’anima che stordisce senza lasciare nulla. Cinema dannoso.
IN concorso al Festival di Cannes 2015 è il Mia madre di Nanni Moretti, dramma intimista attorno alla vita di una regista. Alte ambizioni parzialmente raccolte in sceneggiatura, meno in intepretazioni. Non indispensabile.
FIACCO tentativo quello di Kevin Macdonald di dar vita a un thriller degli abissi capeggiato da un insipido Jude Law. Da evitare.
NEILL Blomkamp torna in campo con Chappie, pellicola di stampo robotico, tra azione, fantascienza e tocchi di commedia. Grandi risultati per effettistica ed action, qualche perplessità sulla gestione dei generi e della sceneggiatura. Da vedere comunque.
Anni 80. Una studentessa cerca lavoro part-time. “Baby-sitter needed”, recita un volantino. E’ l’occasione, ma gli offerenti hanno per lei piani molto diversi.
ANCORA cinema Pixar con Up, di Pete Docter e Bob Peterson. Ancora una volta di fronte a una bella confezione per una squisita storia con una grande animazione? Forse anche qualcosa di inquietantemente nuovo.
MirrorMask – poster by Fatimictlan (fonte: deviantart.com)
Identità sepolte, svelate, non accettate: questi i motori dell’ultima pellicola di François Ozon, Una nuova amica, a cavallo tra Hitchcock e Almodovar. Nobili propositi, poveri risultati.
DOPO sei anni Mann torna alla regia con un cyber-thriller, Blackhat, distribuito in poche copie. Manca la stoffa di sempre e il film galleggia per miracolo.
GRANDE classe ed eleganza nel Nemico pubblico di Mann, rievocazione delle imprese di Dillinger e dei suoi compagni di rapine. Stoffa di pregio indimenticabile.
PAUL Thomas Anderson lancia lo spettatore giù nel baratro hippie con Vizio di Forma, detective-story un po’ noir, un po’ commedia. Alte mete non sempre raggiunte, a tratti ostacolate da una trama invasiva. Da vedere al di là di tutto.
STESSO marchio di fabbrica di Lock, Stock and Two Smoking Barrels e Snatch, RocknRolla delude pesantemente le aspettative con una complessità non supportata da pari divertimento. Fine della giostra?
Futuro. Un’apocalisse ha sterminato gran parte della razza umana. Due giocatori di baseball si muovono in un mondo desolato e sopravvivono come possono, tra destrezza e goffaggini.
GRANDE fantascienza al cinema con il lavoro di Gabe Ibáñez, Autómata, sci-fi investigativo ed esistenzialista tra Blade Runner e Atmosfera Zero. Da recuperare prima dell’imminente uscita dalle sale.
Per la gioia dei fan, sia del regista che dell’icona John Carpenter, Rob Zombie si impegnava qualche anno fa nella re-scrittura del cult Halloween, facendone una sorta di remake/prequel. Risultati non del tutto convincenti lasciarono l’amaro in bocca ai più, nonostante non mancassero momenti degni d’interesse superiori alla media, e venisse confermato lo stile dirty del regista.
Cosa aspettarsi da un seguito?
– Cos’è che non riesci a dirmi? – gli chiese triste, come nettare dolce,
armonica effige di musica in carne, sfregiante bellezza per occhi profondi.
Su di un legno seduto era a Lei Lui rivolto,
ma dentro, nel cuore, in ginocchio accasciato,
piegato, segnato,
ancora una volta ai dadi battuto
dall’infame puttana, la Natura sovrana,
che nulla spartisce con le umane passioni.
Ma quel giorno, a quell’ora, le grida dell’uomo,
che urlavano sogni e pensieri dal cuore,
strapparono a morsi le nere catene,
e s’affacciarono ardite, dalle fiamme braccate.
In un ultimo sforzo, da pavido eroe, Lui le legò tra lingua e palato,
ma a nulla poteva, se non alla forma,
e l’ardore invocò, a colpi possenti,
un aiuto bendato all’Inferno dei Vinti.
Così dalla tasca estrasse un coltello,
recise il suo braccio, dal polso scoperto,
con forza, con lena, lo guidava una vena.
E il sangue sgorgò, a flutti copiosi,
dipinse la terra, era rosso tappeto,
ma come domato – dal dolore guidato? –
una danza avviava, ordinata, educata.
Attorno alla Dea si dispose gentile,
di calore e d’incanto il suo Recinto ornando,
su per esso risalendo, verso Lei sospirando,
senza ardire di toccarla, né pensare di sfiorarla.
Da spavento fu inchiodata, di paura Lei tremava,
ma il Terrore – le fu strano – era lì che l’adorava.
E spuntaron dovunque da quel macabro manto,
tanti piccoli occhi quanti teneri sguardi,
bagnati di sangue e di lacrime unti.
“Quanta passione, quanto dolore. Natura mi senti? Ammira l’ORRORE!”
E dal lago di sangue emersero fiori,
lenti e pesanti, obelischi d’am*re.
Mille colori, mille pallori, forme cangianti ammalianti brillanti.
Di pena grondanti.
Al cuore colpita, non più spaventata, la Dea pel Recinto distrusse l’istinto!
Lasciò la sua mano scivolare su un fiore, guardò quei cent’occhi con languido affetto,
toccò il lago rosso con morbido tatto.
Le sue mani bagnate osservò con passione,
del giardino di morte l’assalì il suo sapore.
E il sangue capì che ormai si poteva,
che osare non era una lama che assale.
Leggero e increspato sulla Dea si dispose,
e l’avvolse in un manto, la chiuse in un guanto,
per poi diventare, per poi ricamare, tessuti bollenti di sogni e d’incanti.
Per Lei Lui voleva un disegno adeguato,
a una Dea solo il sangue può fare un vestito.
Ma di ama*e la Dama non si era saziato,
e si rapprese in collana sul candido petto:
di magnifici anelli era incastro perfetto.
Su ognuno di essi eran scolpiti i suoi nomi,
tutti quelli che ogni giorno per Lei Lui immaginava.
Fu così che dai lobi il sangue cadde a cristalli. E furon pendagli.
Sulle dita si avvolse. E furon gioielli.
Lui per terra spezzato era per Lei morto ancora,
come tutte le volte che a parlarle correva
e di urlarle il suo canto la sua bocca impediva.
Ma stavolta svuotato di sangue e di vita,
i suoi neri pensieri le avea infine donato.
E’ stato l’am*re?
E’ stata passione?
La Natura è puttana.
Solo lei è soluzione.
alessandro cellamare
COL terzo capitolo di una trilogia, Roy Andersson, regista svedese dalla breve filmografia, conquista Venezia nel 2014 e si aggiudica l’ambito Leone d’Oro. Surreale, grottesco, ma è un titolo che non graffia.
.:Recensione:. Un piccione seduto su un ramo riflette sull’esistenza – R. Andersson, 2014
